- Forma del arte común a todas las culturas, el teatro se expresa primariamente a través de representaciones en vivo de actos cuyo conjunto constituye un evento con significado propio, que se articula a través del texto, la actuación, la danza, el canto y los decorados.
- Sus orígenes se remontan a danzas rituales prehistóricas, ejecutadas para simbolizar fenómenos naturales o actividades como la caza, e influir mágicamente sobre ellos.
- En Occidente, el antecedente directo se halla en los coros ditirámbicos de los festivales dionisíacos griegos. Según la tradición, Thespis introduce en el siglo VI a.C. un actor que dialoga con estos coros, y, de este diálogo, al que Esquilo y Sófocles añaden un segundo y un tercer actor, nace la tragedia clásica. Aristófanes desarrolla algo más tarde la comedia, representada al igual que la tragedia en grandes teatros clásicos de planta semicircular.
- Con el imperio romano, los edificios se hacen más vastos, pero, salvo por algunos cómicos, la dramaturgia decae en la imitación de los antecedentes griegos.
- Preservada a través de juglares errantes, la actividad teatral resurge en la Edad Media con la escenificación de algunos episodios litúrgicos, que evolucionan en festivas procesiones y en los grandes ciclos narrativos bíblicos conocidos como misterios. Los sermones teatralizados o moralidades del siglo XV tienen el mismo origen.
- En el Renacimiento, la fascinación por la antigüedad impulsa la construcción de teatros clásicos privados; la ópera nace del intento de recrear cantando la tragedia griega, en tanto que, por los caminos de Italia, una larga tradición de improvisadores itinerantes cristaliza en la influyente commedia dell'arte. Combinando el teatro religioso con elementos de la commedia, el Siglo de Oro español produce el gran drama barroco de Lope de Vega y Calderón, interpretado en los llamados "teatros de corral". Una síntesis análoga da lugar a la dramaturgia universal de Shakespeare, que preside los teatros de galerías isabelinos. La tragedia neoclásica se ve eclipsada en el siglo XVII por las brillantes comedias de Molière, que dan pie a la construcción de la Comédie Française, considerada el primer teatro moderno.
- Durante el siglo XVIII, una legión de excelentes actores consolida los teatros nacionales europeos, y un estancamiento pasajero de la dramaturgia concluye a fin de siglo con el romanticismo teatral de Goethe y de Schiller.
- La proliferación de edificios, el crecimiento del público urbano y el tránsito paulatino hacia el drama realista de Ibsen y Chejov, dominan el siglo XIX.
- A través del siglo siguiente, un sinnúmero de corrientes eclécticas, entre las que se destacan la épica de Brecht y el teatro del absurdo de Ionesco, definen el horizonte plural e innovador de la actividad teatral contemporánea.
Sainete:
domingo, 6 de mayo de 2007
EL TEATRO: DISTINTAS MANIFESTACIONES
Grandes Dionisíacas
- Sabemos que hacia el siglo V a.C. se celebraban en primavera unas fiestas llamadas "Grandes Dionisíacas" en honor a Dionisos y en las que había ya representaciones teatrales, especialmente tragedias, y que más tarde fueron incluyendo comedias y dramas satíricos en su repertorio.
- Las fiestas duraban varios días. Previamente la ciudad había escogido a tres o cuatro poetas para que durante estos días representaran sus obras teatrales, generalmente presentaban una tetralogía (tres tragedias - que eran la trilogía - y un drama satírico), y el público decidía, tras ver las obras, cuál de los poetas merecía ser ganador. Posteriormente se fue introduciendo una comedia al final de las fiestas.
- Cuando Esquilo , el primero de los tres grandes trágicos, llega al teatro, éste ya es una práctica totalmente desarrollada y Esquilo se sirve de un protagonista y de un deuteragonista. Es Esquilo quien lleva este tercer personaje a la obra lo que le procura innumerables y nuevas posibilidades (en las obras de Esquilo nunca hay más de tres personajes juntos en escena). A pesar de las introducciones de los autores que van llegando, el teatro sigue manteniendo el coro en medio de la orquestra.
- En cuanto a la escena, podemos ver bien su evolución:
> Se creará la orquestra, será la base del teatro.
> El protagonista y el deuteragonista necesitaban de su propio espacio, para ello se creará el proskenion (escenario).
- En cuanto a la escena, podemos ver bien su evolución:
> Se creará la orquestra, será la base del teatro.
> El protagonista y el deuteragonista necesitaban de su propio espacio, para ello se creará el proskenion (escenario).
> Pero en una obra hay más de dos personajes, aunque sólo dos actores, necesitan cambiarse de máscara para caracterizarse, y para ello se construye la skené, una caseta tras el proskenion en la que los actores podían variar su indumentaria para cambiar, a su vez, de personaje.
El proskenion está en alto, para ello hay unas escaleras llamadas parados que permiten el acceso del proskenion a la orquestra, de hecho, la primera parte de la tragedia se llama parador, es la bajada del coro, salmodiando, desde el proskenion a la orquestra.Después de Esquilo, el número de actores se eleva a tres (con Sófocles), es decir, aparece el triagonista, y ha de suponerse que alguna vez hubo hasta cuatro actores.
El proskenion está en alto, para ello hay unas escaleras llamadas parados que permiten el acceso del proskenion a la orquestra, de hecho, la primera parte de la tragedia se llama parador, es la bajada del coro, salmodiando, desde el proskenion a la orquestra.Después de Esquilo, el número de actores se eleva a tres (con Sófocles), es decir, aparece el triagonista, y ha de suponerse que alguna vez hubo hasta cuatro actores.
EVOLUCIÓN DEL TEATRO II
EL TEATRO ROMANO
- En el teatro romano (siglos I a. C – I d. C.) se produce la ampliación del escenario a costa de la orquesta, que pierde importancia.
- Se mejoran los aspectos técnicos referentes a la visibilidad y a la acústica, aunque la estructura del teatro continúa siendo prácticamente la misma, con la única diferencia de que ya no se aprovechan las laderas de las colinas, sino que los teatros son edificios. Tras la decadencia de Roma sobrevienen varios siglos de inactividad teatral y decadencia.
EL TEATRO MEDIEVAL
- Poco a poco, gracias al impulso de la liturgia católica, el teatro reaparece como conmemoración divina en los altares de las iglesias.
- Se trataba de representaciones muy sencillas, sin ningún tipo de escenografía, en las cuales eran los propios oficiantes, o los monaguillos, los que representaban pasajes de la Biblia relacionados con festividades religiosas (principalmente Navidad y Semana Santa).
- Tal éxito obtuvieron estas sencillas representaciones que, a partir del siglo XIV, pasaron a las calles, donde seglares realizaban pequeñas representaciones sobre tablados portátiles, la mayor parte de las veces carros de madera. Los artificios técnicos eran casi inexistentes, aunque poco a poco se fueron perfeccionando.
EVOLUCIÓN DEL TEATRO II
EL TEATRO DE LOS SIGLOS DE ORO
- El Renacimiento italiano redescubre a los grandes autores clásicos grecolatinos: Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes, Menandro, Séneca, Plauto, Terencio... además del manuscrito de Vitruvio titulado De architectura, en el que su autor describe con detalle la arquitectura teatral.
- El arte teatral se vuelve a desarrollar, y en las representaciones se incorporan decoraciones pintadas, además de una pared al fondo del escenario con puertas y ventanas, que servían como tales o como árboles o montañas, según las necesidades de la obra en cuestión.
- En España aparecen los corrales de comedias, patios de vecinos en los que, de manera más o menos habitual, se realizaban representaciones. De pie o sentados, delante del escenario, se encontraban los hombres pertenecientes al pueblo llano (los mosqueteros). En las galerías laterales se situaban los espectadores de más categoría social, sentados (palcos). Frente al escenario, en el primer piso de la galería, se encontraba la cazuela, ocupada por las mujeres, y en el segundo piso, la tertulia, donde se situaban los religiosos y los hombres de letras.
- El Renacimiento italiano redescubre a los grandes autores clásicos grecolatinos: Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes, Menandro, Séneca, Plauto, Terencio... además del manuscrito de Vitruvio titulado De architectura, en el que su autor describe con detalle la arquitectura teatral.
- El arte teatral se vuelve a desarrollar, y en las representaciones se incorporan decoraciones pintadas, además de una pared al fondo del escenario con puertas y ventanas, que servían como tales o como árboles o montañas, según las necesidades de la obra en cuestión.
- En España aparecen los corrales de comedias, patios de vecinos en los que, de manera más o menos habitual, se realizaban representaciones. De pie o sentados, delante del escenario, se encontraban los hombres pertenecientes al pueblo llano (los mosqueteros). En las galerías laterales se situaban los espectadores de más categoría social, sentados (palcos). Frente al escenario, en el primer piso de la galería, se encontraba la cazuela, ocupada por las mujeres, y en el segundo piso, la tertulia, donde se situaban los religiosos y los hombres de letras.
El teatro inglés (Siglos XVI y XVII)
- El teatro isabelino (Teatro del Siglo de Oro inglés, que abarca desde finales del siglo XVI hasta mediado el siglo XVII), está unido inextricablemente, para nosotros, al nombre de William Shakespeare, aunque en su época fue mucho más famoso Christopher Marlowe. Sin embargo, la feliz carrera como autor de Marlowe se vio truncada por su temprana muerte, ocurrida en el transcurso de una pelea en una taberna de Deptford. Marlowe murió de una puñalada en un ojo.
- El teatro tenía mala reputación. Las autoridades de Londres lo prohibieron en la ciudad, por lo que los teatros se encontraban al otro lado del río Támesis, en la zona de Southwork o Blackfriars, fuera de la competencia de las autoridades de la ciudad.
- El teatro tenía mala reputación. Las autoridades de Londres lo prohibieron en la ciudad, por lo que los teatros se encontraban al otro lado del río Támesis, en la zona de Southwork o Blackfriars, fuera de la competencia de las autoridades de la ciudad.
- Las representaciones se hacían durante el día, las mujeres no podían subir al escenario, por considerarse que esa actividad era deshonesta. En su lugar, jóvenes sin barba, afeminados o no, tomaban los papeles femeninos a su cargo.
- Se abrieron teatros sin techo y con una estructura similar a las del teatro de Almagro o el Corral del Príncipe en España, sólo que con la característica de que su planta era poliédrica y no rectangular: La Rosa (1587) y La Esperanza (1613). El más famoso fue el teatro del “El Globo” (1599), de la compañía de William Shakespeare fue el que mayor fama tuvo. Shakespeare aparece, en algunos programas de la época, como actor (por ejemplo, fue el narrador en “Enrique V”).
EL TEATRO CLÁSICO FRANCÉS
- Durante la segunda mitad del siglo XVI, se produjo un cambio temático en el género dramático francés, que abandonó la farsa y la sátira cómica, para orientarse hacia la tragedia de tipo histórico en el siglo XVII.
- El teatro francés será una conjunción de fórmulas dramáticas clásicas combinadas con la seducción barroca.
- Pierre Corneille (1606-1684). Sus primeras obras fueron comedias al estilo clasicista, deudoras del Renacimiento, que cosecharon un enorme éxito en los escenarios de París. Corneille abandonará la comedia para dedicarse de lleno a la tragedia, género que cultivó con singular maestría. El estreno en 1636 de "El Cid" supone la consagración del teatro clásico francés. Con él, Corneille logró recuperar para la tradición francesa el esquema trágico que presentaba el conflicto de un héroe enfrentado a su propio destino.
- La continuación del estilo y de la obra de Corneille la protagonizaría Jean Racine (1639-1699). Sus primeras producciones ("La Tebaida" y "Alejandro Magno") no constituyen más que imitaciones del teatro de Corneille. Pronto encontrará su propio estilo en obras como "Andrómaca" (1667). Su gran momento lo marcan las obras Mitrídates", "Ifigenia" y "Fedra", con las que Racine se convierte en el representante de la tragedia clásica francesa, al lograr reproducir con exactitud y maestría la tragedia de la Antigüedad clásica. De todas formas, las obras de Racine tienen un final feliz.
- Molière (1622-1673), comienza su carrera dramática con el estreno de comedias sin complicaciones, a imitación de las que entonces triunfaban en Italia y España, con el único fin de hacer reír y divertir a la gente.
- La etapa de madurez dramática de Molière comienza con el estreno en 1662 de "La escuela de las mujeres", obra en la que se aceptó definitivamente la fórmula cómica propuesta en sus primeros años. Sin embargo, la representación de "Tartufo" suscitó críticas muy duras y convirtió a Molière en chivo expiatorio de todos los problemas políticos y sociales de aquel momento y, sobre todo, de los que afectaban al teatro. "Tartufo" arremetía críticamente contra la hipocresía de la sociedad francesa frente a la virtud. En efecto, la intención de su gran trilogía seria, "Tartufo", ya citada, "Don Juan o el festín de piedra" (1665) y "El misántropo" (1666), es desarrollar desde otra perspectiva el tema de la hipocresía. Molière nos presenta al don Juan noble, pero empobrecido y moralmente corrompido por las malas costumbres.
- El teatro francés será una conjunción de fórmulas dramáticas clásicas combinadas con la seducción barroca.
- Pierre Corneille (1606-1684). Sus primeras obras fueron comedias al estilo clasicista, deudoras del Renacimiento, que cosecharon un enorme éxito en los escenarios de París. Corneille abandonará la comedia para dedicarse de lleno a la tragedia, género que cultivó con singular maestría. El estreno en 1636 de "El Cid" supone la consagración del teatro clásico francés. Con él, Corneille logró recuperar para la tradición francesa el esquema trágico que presentaba el conflicto de un héroe enfrentado a su propio destino.
- La continuación del estilo y de la obra de Corneille la protagonizaría Jean Racine (1639-1699). Sus primeras producciones ("La Tebaida" y "Alejandro Magno") no constituyen más que imitaciones del teatro de Corneille. Pronto encontrará su propio estilo en obras como "Andrómaca" (1667). Su gran momento lo marcan las obras Mitrídates", "Ifigenia" y "Fedra", con las que Racine se convierte en el representante de la tragedia clásica francesa, al lograr reproducir con exactitud y maestría la tragedia de la Antigüedad clásica. De todas formas, las obras de Racine tienen un final feliz.
- Molière (1622-1673), comienza su carrera dramática con el estreno de comedias sin complicaciones, a imitación de las que entonces triunfaban en Italia y España, con el único fin de hacer reír y divertir a la gente.
- La etapa de madurez dramática de Molière comienza con el estreno en 1662 de "La escuela de las mujeres", obra en la que se aceptó definitivamente la fórmula cómica propuesta en sus primeros años. Sin embargo, la representación de "Tartufo" suscitó críticas muy duras y convirtió a Molière en chivo expiatorio de todos los problemas políticos y sociales de aquel momento y, sobre todo, de los que afectaban al teatro. "Tartufo" arremetía críticamente contra la hipocresía de la sociedad francesa frente a la virtud. En efecto, la intención de su gran trilogía seria, "Tartufo", ya citada, "Don Juan o el festín de piedra" (1665) y "El misántropo" (1666), es desarrollar desde otra perspectiva el tema de la hipocresía. Molière nos presenta al don Juan noble, pero empobrecido y moralmente corrompido por las malas costumbres.
El teatro romántico
- El nuevo teatro romántico se esforzó por representar el conflicto interno del individuo, su potencialidad y su intensidad emotiva. Al tiempo que Hernani del francés Victor Hugo fue epicentro de la discusión entre románticos y neoclásicos franceses, el Romanticismo llevó a la escena la representación del hombre común y la más exacerbada fantasía, de acuerdo con el culto simultáneo de la sencillez, la imaginación y la originalidad.
- Escenarios: La acción teatral gana dinamismo al utilizarse variedad de lugares en una misma representación. Los autores basan sus obras en lugares típicos del romanticismo, como cementerios, ruinas, paisajes solitarios, prisiones, etc. La naturaleza se muestra acorde con los sentimientos y estados de ánimo de los personajes.
- Temática: El teatro romántico prefiere los temas legendarios, aventureros, caballerescos o histórico-nacionales, con el amor y la libertad como estandarte. Abundan las escenas nocturnas, los desafíos, personajes encubiertos y misteriosos, suicidios, muestras de gallardía o de cinismo. Los acontecimientos se suceden de forma vertiginosa. En cuanto al fondo de las obras, no aspira a aleccionar, como pretendían los neoclásicos en sus obras, sino a conmover.
- Personajes: El número de personajes aumenta en las obras. El héroe masculino suele ser misterioso y valiente. La heroína es inocente y fiel, con una pasión intensa. Pero ambos están marcados por un destino fatal. La muerte es la liberación. Se da más importancia al dinamismo de las acciones que al análisis de la psicología de los personajes.
- Escenarios: La acción teatral gana dinamismo al utilizarse variedad de lugares en una misma representación. Los autores basan sus obras en lugares típicos del romanticismo, como cementerios, ruinas, paisajes solitarios, prisiones, etc. La naturaleza se muestra acorde con los sentimientos y estados de ánimo de los personajes.
- Temática: El teatro romántico prefiere los temas legendarios, aventureros, caballerescos o histórico-nacionales, con el amor y la libertad como estandarte. Abundan las escenas nocturnas, los desafíos, personajes encubiertos y misteriosos, suicidios, muestras de gallardía o de cinismo. Los acontecimientos se suceden de forma vertiginosa. En cuanto al fondo de las obras, no aspira a aleccionar, como pretendían los neoclásicos en sus obras, sino a conmover.
- Personajes: El número de personajes aumenta en las obras. El héroe masculino suele ser misterioso y valiente. La heroína es inocente y fiel, con una pasión intensa. Pero ambos están marcados por un destino fatal. La muerte es la liberación. Se da más importancia al dinamismo de las acciones que al análisis de la psicología de los personajes.
LA TRAGEDIA ROMÁNTICA
- Es uno de los principales géneros del romanticismo. Al contrario que la tragedia neoclásica, que propuso una vuelta a la tragedia original, la tragedia romántica no respeta las unidades aristotélicas de tiempo y lugar.
- Normalmente tiene lugar en un lugar exótico y misterioso, sus protagonistas suelen ser jóvenes y bellos, de carácter soñador y atormentado. Su destino fatídico es la imposibilidad de consumar su amor y, en la mayoría de los casos, la muerte por suicidio. Entre los autores más destacados caben citarse Goethe, Espronceda, Víctor Hugo y Lord Byron.
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